Festival d’arts vivants
10 formes courtes, 10 inspirations, 10 façons de respirer le monde... Tant amoureux des chemins empruntés que des destinations, Mains d’Œuvres n’est pas qu’un lieu d’accueil, il est aussi un compagnon de route qui offre le temps de souffler, d’infuser, de respirer.
Du 17 au 19 juin, découvrez 10 compagnies résidentes en danse et en théâtre, pétillantes d’originalité, réunies pour la première fois sur trois jours dans un parcours déambulatoire.
!! ATTENTION !! - Pour les plus rapides, quelques PASS 2 JOURS à 20 euros en cliquant ici UNIQUEMENT jusqu’au 30 mai

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Du 17 au 19 juin 2011

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A partir de 19h• PASS 1 JOUR / 13 euros en pré-vente hors-commission • 17 euros sur place
PASS 2 JOURS - 30 euros en prévente

A l’heure où Mains d’Œuvres fête ses 10 ans, 10 années dédiées aux artistes émergents et à leurs expérimentations, nous avons eu envie de mettre à l’honneur les compagnies qui sont à l’œuvre tout au long de l’année.
Né des cheminements et circulations des artistes résidents, ce festival reflète la diversité des univers et des synergies qui se croisent dans un lieu de création. Chaque proposition sera pensée pour cet événement avec des pièces inédites ou en cours de maturation. Chaque artiste, à sa manière, amènera un vent de curiosité et d’émerveillement, une respiration pour se sentir vivant.
Ainsi, Mains d’Œuvres persiste à croire qu’on peut changer, ne serait-ce qu’un peu, notre monde et la manière de vivre nos vies ; que là où le temps et l’espace rétrécissent, où les élans sont contraints par le trop comptable ou le trop barbare, il reste encore de la place pour une pause poétique.

Au programme :
LE 17 JUIN Groupe ACM, Eau du Bain, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara
LE 18 JUIN Mario Batista, Leila Gaudin, Cie Ginko, Groupe ACM, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara
LE 19 JUIN Mario Batista, Eau du Bain, Leila Gaudin, Cie Ginko, François Laroche-Valière, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

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photo: Pedro Ines
INARI SALMIVAARA

• I AM LYING manie plusieurs arts dans le même projet : texte, vidéo, musique live. I AM LYING prend comme point de départ un corps allongé et construit une histoire imaginaire autour de lui. Le solo est inspiré par les romans de science-fiction et leur capacité de nous faire rêver et de découvrir des mon- des alternatifs, d’inventer des mots, d’être curieux, intrépides et libres.

Inari Salmivaara, Pedro Inês en André Avelãs / COLLABORATION

COLLABORATION

a performance by

Inari Salmivaara, Pedro Inês en André Avelãs

31.1.2011

huis a/d werf

doors open 19h30

In the beginning they bought the furniture from a bankrupt business, some pencils, and a stack of white paper and secluded themselves in a workspace. Time started ticking.

This interpretation of a ‘desert island situation’ created the context and the material limitations for their adventure. Motivated by survival mechanisms and a do-it-yourself spirit, they took ‘crisis’ as their departure for Hope.
The result is a choreography in which each element feeds back into another. A Universe in which the changing arrangements of the bodies, microphones, sound barriers and speakers create an impact on the audience's perception.

COLLABORATION is part two in Inari Salmivaara’s performance series (THIS TIME, ANY PLACE). For each part she will invite different artists to reflect with her and create work around the theme of hope.

photo by Pedro Ines

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

COLLABORATION from inari salmivaara on Vimeo.

for more info:

http://www.huisaandewerf.nl/detail.php?id=197

VIEWMASTER /ETUDE video online

Viewmaster series - Episode 2 / Inari Salmivaara from ula sickle on Vimeo.

Viewmaster: is a concept created by two dancers and an architect. Heike Langsdorf, Laurent Liefooghe & Ula Sickle created the machine and developed both an installation and a live performance using it. Huis a/d Werf got involved in the second phase of the project: The Series, in which other artists are invited to work with tool.The project is a potent cocktail of issues such as ‘the act of using’, ‘the sharing and producing of knowledge’ and ‘seeing as thinking’.

For Huis en Festival a/d Werf the tool functioned as a curatorial device: all issues evolved from the object, the tool. A tool which helps me think about the ideal of phenomenological presence and the gaps within this concept. Hopefully for both artist and audience a tool to create awareness of perception.

Inari Salmivaara is a Finnish artist who lives and works in Paris. She is fascinated by the factors that influence our perception, both in theatre and life. Salmvaara wants to evoke something personal from the audience but at the same time present them a clear and complete mechanism that can be observed. It is precisely because of this inter- est in evoking a ‘real’ emotion and showing a constellation of agencies operating behind it that Inari Salmivaara was invited for The Series. In «Etude» She uses the Viewmaster as a metaphor for avoiding the traps of becoming a spectacle in the ‘Debordian sense’.

- Renée Copraij, curator Huis aan de Werf

«Etude» an invitation to see . . Created in collaboration with Pedro Ines and Tashi Iwaoka, this mini triptych explores the way in which we perceive the world around us and attempts to grasp the reality that exists behind the subjective perceptions of it.The center of the work is the massive viewmaster machine that is placed in the center of the room. The performance invites the public first to see the room and then the machine itself.

By using the optical effects of the viewmaster machine and later with the help of video projections, the performance creates a parallax view and reflects the viewmaster back onto itself, in an attempt to understand the subjective conditions of our access to reality...

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